Recettes traditionnelles

Comment manger comme un vrai angeleno

Comment manger comme un vrai angeleno


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Les gens qui vivent à L.A. ont leurs priorités culinaires pour

Avoir un joint taco préféré dans le mur est une exigence.

Dans toutes les grandes villes, les tendances culinaires sont forcément un peu différentes de la façon dont les gens mangent ailleurs. Comment manger comme un vrai Angeleno (ou Angelena) ? Nous avons demandé à notre propre Angelena, rédactrice en chef du restaurant Kate Kolenda, de nous donner quelques conseils, et voici ce qu'elle avait à dire :

Plus l'origine est compliquée, mieux c'est


"Si ce cookie est sans cruauté, sans sucre et sans gluten, et que les ingrédients sont tous d'origine locale, ça devrait aller."

Faites-en un objectif d'essayer chaque stand de tacos ou camion


"J'ai vu des listes Foursquare où les gens ont vérifié dans des centaines de stands de tacos, et mes amis comparent avec animation leurs notes."

Ayez un trou dans le mur


« Tout le monde devrait avoir un stand de tacos ou de burrito pour maman et papa. Mon préféré est Taco Villa Corona à Atwater Village. Assurez-vous d'arriver avant midi.

Mangez les fruits de la rue


"Je n'ai jamais goûté de mangues plus sucrées que celles pré-pelées et découpées que j'ai mangées dans les rues du centre-ville de LA."

Avoir un torréfacteur préféré


« Mon préféré est LAMILL, et je me lance dans des débats amicaux avec mes amis amoureux de l'Intelligentsia ou de Stumptown pour savoir qui a les meilleurs haricots. »


Quatre artistes Angeleno prometteurs à connaître maintenant

Cette semaine, la troisième édition de l'enquête biennale locale de Los Angeles sur l'art de SoCal, "Made in L.A.", a ouvert ses portes au Hammer Museum de Westwood. Organisé par Aram Moshayedi de l'institution avec Hamza Walker de la Renaissance Society de Chicago, le spectacle de cette année est plus serré que les itérations précédentes en ce qui concerne le nombre d'artistes présentés - seulement 26 - mais en quelque sorte plus étendu dans l'étendue des disciplines et des pratiques intégrées. Exemple concret : le sous-titre de l'exposition est lui-même une œuvre d'art : un poème de l'artiste le plus ancien de la biennale, l'écrivain minimaliste Aram Saroyan. Il va "un, le, cependant, seulement", une chaîne de mots qui évoquent à la fois la particularité et l'universalité. Voici quatre autres faits saillants de « Made in L.A. 2016 ».

Image

Surplombant la cour du marteau, une suite de nouvelles sculptures ténues de Kelly Akashi appelé "Mangez-moi". De longs morceaux de corde tendus en travers ou suspendus aux rebords du niveau supérieur du musée bercent et pendent de diverses manières une coquille rose, des moulages en bronze de mains imitant des gestes de levage et des copeaux de corde élimés qui ressemblent à un nid de cheveux humains. Faisant un espace d'exposition à partir d'un vide apparemment impossible suspendu dans l'air, Akashi capture ses sujets organiques disparates à différents points de dégradation, les figeant dans un vide astucieux et aérien.

Au coin de la rue se trouve une nouvelle installation de Rafa Esparza, "tierra". Sa fondation est un banc de briques d'adobe grossièrement taillées qu'il a façonnées avec l'aide de son père et d'autres dans le nord-est de Los Angeles, suivant une tradition de fabrication de briques courante au Mexique. Avant de déménager aux États-Unis, le père d'Esparza a construit une maison au Mexique par les mêmes moyens. Ici, il sert comme une sorte de scène sur laquelle se déroule une pièce silencieuse : Esparza a invité des pairs et des collaborateurs à déterrer des objets enterrés à Elysian Park – le site du Dodgers Stadium, qui était autrefois un quartier traditionnellement mexicain. Ceux qu'ils ont choisi de contribuer à l'exposition - un cactus, une boîte aux lettres en fer blanc, un fauteuil bleu rétro - s'assoient sur le sol en briques comme une réoccupation métaphorique.

A l'intérieur du musée, Lauren Davis Fisher« SET TESTS » est une installation dynamique qui évoluera au cours de l'été. Mais les visiteurs ne la verront pas réellement reconfigurer les cartons ou leur contenu, et c'est précisément le but : souligner l'invisibilité du travail. Pour commencer, une sculpture caricaturale qui ressemble à un jaune d'œuf éclaboussant un blanc occupera le devant de la scène – mais tout au long du spectacle, ce qui est au centre de la scène un jour finira probablement par attendre dans les coulisses le lendemain.


Quatre artistes Angeleno prometteurs à connaître maintenant

Cette semaine, la troisième édition de l'enquête biennale locale de Los Angeles sur l'art de SoCal, "Made in L.A.", a ouvert ses portes au Hammer Museum de Westwood. Organisé par Aram Moshayedi de l'institution avec Hamza Walker de la Renaissance Society de Chicago, le spectacle de cette année est plus serré que les itérations précédentes en ce qui concerne le nombre d'artistes présentés - seulement 26 - mais en quelque sorte plus étendu dans l'étendue des disciplines et des pratiques intégrées. Exemple concret : le sous-titre de l'exposition est lui-même une œuvre d'art : un poème de l'artiste le plus ancien de la biennale, l'écrivain minimaliste Aram Saroyan. Il va "un, le, cependant, seulement", une chaîne de mots qui évoquent à la fois la particularité et l'universalité. Voici quatre autres faits saillants de « Made in L.A. 2016 ».

Image

Surplombant la cour du marteau, une suite de nouvelles sculptures ténues de Kelly Akashi appelé "Mangez-moi". De longs morceaux de corde tendus en travers ou suspendus aux rebords du niveau supérieur du musée bercent et pendent de diverses manières une coquille rose, des moulages en bronze de mains imitant des gestes de levage et des copeaux de corde élimés qui ressemblent à un nid de cheveux humains. Faisant un espace d'exposition à partir d'un vide apparemment impossible suspendu dans l'air, Akashi capture ses sujets organiques disparates à différents points de dégradation, les figeant dans un vide astucieux et aérien.

Au coin de la rue se trouve une nouvelle installation de Rafa Esparza, "tierra". Sa fondation est un banc de briques d'adobe grossièrement taillées qu'il a façonnées avec l'aide de son père et d'autres dans le nord-est de Los Angeles, suivant une tradition de fabrication de briques courante au Mexique. Avant de déménager aux États-Unis, le père d'Esparza a construit une maison au Mexique par les mêmes moyens. Ici, il sert comme une sorte de scène sur laquelle se déroule une pièce silencieuse : Esparza a invité des pairs et des collaborateurs à déterrer des objets enterrés à Elysian Park – le site du Dodgers Stadium, qui était autrefois un quartier traditionnellement mexicain. Ceux qu'ils ont choisi de contribuer à l'exposition - un cactus, une boîte aux lettres en fer blanc, un fauteuil bleu rétro - s'assoient sur le sol en briques comme une réoccupation métaphorique.

A l'intérieur du musée, Lauren Davis Fisher« SET TESTS » est une installation dynamique qui évoluera au cours de l'été. Mais les visiteurs ne la verront pas réellement reconfigurer les cartons ou leur contenu, et c'est précisément le but : souligner l'invisibilité du travail. Pour commencer, une sculpture caricaturale qui ressemble à un jaune d'œuf éclaboussant un blanc occupera le devant de la scène – mais tout au long du spectacle, ce qui est au centre de la scène un jour finira probablement par attendre dans les coulisses le lendemain.


Quatre artistes Angeleno prometteurs à connaître maintenant

Cette semaine, la troisième édition de l'enquête biennale locale de Los Angeles sur l'art de SoCal, "Made in L.A.", a ouvert ses portes au Hammer Museum de Westwood. Organisé par Aram Moshayedi de l'institution avec Hamza Walker de la Renaissance Society de Chicago, le spectacle de cette année est plus serré que les itérations précédentes en ce qui concerne le nombre d'artistes présentés - seulement 26 - mais en quelque sorte plus étendu dans l'étendue des disciplines et des pratiques intégrées. Exemple concret : le sous-titre de l'exposition est lui-même une œuvre d'art : un poème de l'artiste le plus ancien de la biennale, l'écrivain minimaliste Aram Saroyan. Il va "un, le, cependant, seulement", une chaîne de mots qui évoquent à la fois la particularité et l'universalité. Voici quatre autres faits saillants de « Made in L.A. 2016 ».

Image

Surplombant la cour du marteau, une suite de nouvelles sculptures ténues de Kelly Akashi appelé "Mangez-moi". De longs morceaux de corde tendus en travers ou suspendus aux rebords du niveau supérieur du musée bercent et pendent de diverses manières une coquille rose, des moulages en bronze de mains imitant des gestes de levage et des copeaux de corde élimés qui ressemblent à un nid de cheveux humains. Faisant un espace d'exposition à partir d'un vide apparemment impossible suspendu dans l'air, Akashi capture ses sujets organiques disparates à différents points de dégradation, les figeant dans un vide astucieux et aérien.

Au coin de la rue se trouve une nouvelle installation de Rafa Esparza, "tierra". Sa fondation est un banc de briques d'adobe grossièrement taillées qu'il a façonnées avec l'aide de son père et d'autres dans le nord-est de Los Angeles, suivant une tradition de fabrication de briques courante au Mexique. Avant de déménager aux États-Unis, le père d'Esparza a construit une maison au Mexique par les mêmes moyens. Ici, il sert comme une sorte de scène sur laquelle se déroule une pièce silencieuse : Esparza a invité des pairs et des collaborateurs à déterrer des objets enterrés à Elysian Park – le site du Dodgers Stadium, qui était autrefois un quartier traditionnellement mexicain. Ceux qu'ils ont choisi de contribuer à l'exposition - un cactus, une boîte aux lettres en fer-blanc, un fauteuil bleu rétro - s'assoient sur le sol en briques comme une réoccupation métaphorique.

A l'intérieur du musée, Lauren Davis Fisher« SET TESTS » est une installation dynamique qui évoluera au cours de l'été. Mais les visiteurs ne la verront pas réellement reconfigurer les cartons ou leur contenu, et c'est précisément le but : souligner l'invisibilité du travail. Pour commencer, une sculpture caricaturale qui ressemble à un jaune d'œuf éclaboussant un blanc occupera le devant de la scène – mais tout au long du spectacle, ce qui est au centre de la scène un jour finira probablement par attendre dans les coulisses le lendemain.


Quatre artistes Angeleno prometteurs à connaître maintenant

Cette semaine, la troisième édition de l'enquête biennale locale de Los Angeles sur l'art de SoCal, "Made in L.A.", a ouvert ses portes au Hammer Museum de Westwood. Organisé par Aram Moshayedi de l'institution avec Hamza Walker de la Renaissance Society de Chicago, le spectacle de cette année est plus serré que les itérations précédentes en ce qui concerne le nombre d'artistes présentés - seulement 26 - mais en quelque sorte plus étendu dans l'étendue des disciplines et des pratiques intégrées. Exemple concret : le sous-titre de l'exposition est lui-même une œuvre d'art : un poème de l'artiste le plus ancien de la biennale, l'écrivain minimaliste Aram Saroyan. Il va "un, le, cependant, seulement", une chaîne de mots qui évoquent à la fois la particularité et l'universalité. Voici quatre autres faits saillants de « Made in L.A. 2016 ».

Image

Surplombant la cour du marteau, une suite de nouvelles sculptures ténues de Kelly Akashi appelé "Mangez-moi". De longs morceaux de corde tendus en travers ou suspendus aux rebords du niveau supérieur du musée bercent et pendent de diverses manières une coquille rose, des moulages en bronze de mains imitant des gestes de levage et des copeaux de corde élimés qui ressemblent à un nid de cheveux humains. Faisant un espace d'exposition à partir d'un vide apparemment impossible suspendu dans l'air, Akashi capture ses sujets organiques disparates à différents points de dégradation, les figeant dans un vide astucieux et aérien.

Au coin de la rue se trouve une nouvelle installation de Rafa Esparza, "tierra". Sa fondation est un banc de briques d'adobe grossièrement taillées qu'il a façonnées avec l'aide de son père et d'autres dans le nord-est de Los Angeles, suivant une tradition de fabrication de briques courante au Mexique. Avant de déménager aux États-Unis, le père d'Esparza a construit une maison au Mexique par les mêmes moyens. Ici, il sert comme une sorte de scène sur laquelle se déroule une pièce silencieuse : Esparza a invité des pairs et des collaborateurs à déterrer des objets enterrés à Elysian Park – le site du Dodgers Stadium, qui était autrefois un quartier traditionnellement mexicain. Ceux qu'ils ont choisi de contribuer à l'exposition - un cactus, une boîte aux lettres en fer blanc, un fauteuil bleu rétro - s'assoient sur le sol en briques comme une réoccupation métaphorique.

A l'intérieur du musée, Lauren Davis Fisher« SET TESTS » est une installation dynamique qui évoluera au cours de l'été. Mais les visiteurs ne la verront pas réellement reconfigurer les cartons ou leur contenu, et c'est précisément le but : souligner l'invisibilité du travail. Pour commencer, une sculpture caricaturale qui ressemble à un jaune d'œuf éclaboussant un blanc occupera le devant de la scène – mais tout au long du spectacle, ce qui est au centre de la scène un jour finira probablement par attendre dans les coulisses le lendemain.


Quatre artistes Angeleno prometteurs à connaître maintenant

Cette semaine, la troisième édition de l'enquête biennale locale de Los Angeles sur l'art de SoCal, "Made in L.A.", a ouvert ses portes au Hammer Museum de Westwood. Organisé par Aram Moshayedi de l'institution avec Hamza Walker de la Renaissance Society de Chicago, le spectacle de cette année est plus serré que les itérations précédentes en ce qui concerne le nombre d'artistes présentés - seulement 26 - mais en quelque sorte plus étendu dans l'étendue des disciplines et des pratiques intégrées. Exemple concret : le sous-titre de l'exposition est lui-même une œuvre d'art : un poème de l'artiste le plus ancien de la biennale, l'écrivain minimaliste Aram Saroyan. Il va "un, le, cependant, seulement", une chaîne de mots qui évoquent à la fois la particularité et l'universalité. Voici quatre autres faits saillants de « Made in L.A. 2016 ».

Image

Surplombant la cour du marteau, une suite de nouvelles sculptures ténues de Kelly Akashi appelé "Mangez-moi". De longs morceaux de corde tendus en travers ou suspendus aux rebords du niveau supérieur du musée bercent et pendent de diverses manières une coquille rose, des moulages en bronze de mains imitant des gestes de levage et des copeaux de corde élimés qui ressemblent à un nid de cheveux humains. Faisant un espace d'exposition à partir d'un vide apparemment impossible suspendu dans l'air, Akashi capture ses sujets organiques disparates à différents points de dégradation, les figeant dans un vide astucieux et aérien.

Au coin de la rue se trouve une nouvelle installation de Rafa Esparza, "tierra". Sa fondation est un banc de briques d'adobe grossièrement taillées qu'il a façonnées avec l'aide de son père et d'autres dans le nord-est de Los Angeles, suivant une tradition de fabrication de briques courante au Mexique. Avant de déménager aux États-Unis, le père d'Esparza a construit une maison au Mexique par les mêmes moyens. Ici, il sert comme une sorte de scène sur laquelle se déroule une pièce silencieuse : Esparza a invité des pairs et des collaborateurs à déterrer des objets enterrés à Elysian Park – le site du Dodgers Stadium, qui était autrefois un quartier traditionnellement mexicain. Ceux qu'ils ont choisi de contribuer à l'exposition - un cactus, une boîte aux lettres en fer blanc, un fauteuil bleu rétro - s'assoient sur le sol en briques comme une réoccupation métaphorique.

A l'intérieur du musée, Lauren Davis Fisher« SET TESTS » est une installation dynamique qui évoluera au cours de l'été. Mais les visiteurs ne la verront pas réellement reconfigurer les cartons ou leur contenu, et c'est précisément le but : souligner l'invisibilité du travail. Pour commencer, une sculpture caricaturale qui ressemble à un jaune d'œuf éclaboussant un blanc occupera le devant de la scène – mais tout au long du spectacle, ce qui est au centre de la scène un jour finira probablement par attendre dans les coulisses le lendemain.


Quatre artistes Angeleno prometteurs à connaître maintenant

Cette semaine, la troisième édition de l'enquête biennale locale de Los Angeles sur l'art de SoCal, "Made in L.A.", a ouvert ses portes au Hammer Museum de Westwood. Organisé par Aram Moshayedi de l'institution avec Hamza Walker de la Renaissance Society de Chicago, le spectacle de cette année est plus serré que les itérations précédentes en ce qui concerne le nombre d'artistes présentés - seulement 26 - mais en quelque sorte plus étendu dans l'étendue des disciplines et des pratiques intégrées. Exemple concret : le sous-titre de l'exposition est lui-même une œuvre d'art : un poème de l'artiste le plus ancien de la biennale, l'écrivain minimaliste Aram Saroyan. Il va "un, le, cependant, seulement", une chaîne de mots qui évoquent à la fois la particularité et l'universalité. Voici quatre autres faits saillants de « Made in L.A. 2016 ».

Image

Surplombant la cour du marteau, une suite de nouvelles sculptures ténues de Kelly Akashi appelé "Mangez-moi". De longs morceaux de corde tendus en travers ou suspendus aux rebords du niveau supérieur du musée bercent et pendent de diverses manières une coquille rose, des moulages en bronze de mains imitant des gestes de levage et des copeaux de corde élimés qui ressemblent à un nid de cheveux humains. Faisant un espace d'exposition à partir d'un vide apparemment impossible suspendu dans l'air, Akashi capture ses sujets organiques disparates à différents points de dégradation, les figeant dans un vide astucieux et aérien.

Au coin de la rue se trouve une nouvelle installation de Rafa Esparza, "tierra". Sa fondation est un banc de briques d'adobe grossièrement taillées qu'il a façonnées avec l'aide de son père et d'autres dans le nord-est de Los Angeles, suivant une tradition de fabrication de briques courante au Mexique. Avant de déménager aux États-Unis, le père d'Esparza a construit une maison au Mexique par les mêmes moyens. Ici, il sert comme une sorte de scène sur laquelle se déroule une pièce silencieuse : Esparza a invité des pairs et des collaborateurs à déterrer des objets enterrés à Elysian Park – le site du Dodgers Stadium, qui était autrefois un quartier traditionnellement mexicain. Ceux qu'ils ont choisi de contribuer à l'exposition - un cactus, une boîte aux lettres en fer blanc, un fauteuil bleu rétro - s'assoient sur le sol en briques comme une réoccupation métaphorique.

A l'intérieur du musée, Lauren Davis Fisher« SET TESTS » est une installation dynamique qui évoluera au cours de l'été. Mais les visiteurs ne la verront pas réellement reconfigurer les cartons ou leur contenu, et c'est précisément le but : souligner l'invisibilité du travail. Pour commencer, une sculpture caricaturale qui ressemble à un jaune d'œuf éclaboussant un blanc occupera le devant de la scène – mais tout au long du spectacle, ce qui est au centre de la scène un jour finira probablement par attendre dans les coulisses le lendemain.


Quatre artistes Angeleno prometteurs à connaître maintenant

Cette semaine, la troisième édition de l'enquête biennale locale de Los Angeles sur l'art de SoCal, "Made in L.A.", a ouvert ses portes au Hammer Museum de Westwood. Organisé par Aram Moshayedi de l'institution avec Hamza Walker de la Renaissance Society de Chicago, le spectacle de cette année est plus serré que les itérations précédentes en ce qui concerne le nombre d'artistes présentés - seulement 26 - mais en quelque sorte plus étendu dans l'étendue des disciplines et des pratiques intégrées. Exemple concret : le sous-titre de l'exposition est lui-même une œuvre d'art : un poème de l'artiste le plus ancien de la biennale, l'écrivain minimaliste Aram Saroyan. Il va "un, le, cependant, seulement", une chaîne de mots qui évoquent à la fois la particularité et l'universalité. Voici quatre autres faits saillants de « Made in L.A. 2016 ».

Image

Surplombant la cour du marteau, une suite de nouvelles sculptures ténues de Kelly Akashi appelé "Mangez-moi". De longs morceaux de corde tendus en travers ou suspendus aux rebords du niveau supérieur du musée bercent et pendent de diverses manières une coquille rose, des moulages en bronze de mains imitant des gestes de levage et des copeaux de corde élimés qui ressemblent à un nid de cheveux humains. Faisant un espace d'exposition à partir d'un vide apparemment impossible suspendu dans l'air, Akashi capture ses sujets organiques disparates à différents points de dégradation, les figeant dans un vide astucieux et aérien.

Au coin de la rue se trouve une nouvelle installation de Rafa Esparza, "tierra". Sa fondation est un banc de briques d'adobe grossièrement taillées qu'il a façonnées avec l'aide de son père et d'autres dans le nord-est de Los Angeles, suivant une tradition de fabrication de briques courante au Mexique. Avant de déménager aux États-Unis, le père d'Esparza a construit une maison au Mexique par les mêmes moyens. Ici, il sert comme une sorte de scène sur laquelle se déroule une pièce silencieuse : Esparza a invité des pairs et des collaborateurs à déterrer des objets enterrés à Elysian Park – le site du Dodgers Stadium, qui était autrefois un quartier traditionnellement mexicain. Ceux qu'ils ont choisi de contribuer à l'exposition - un cactus, une boîte aux lettres en fer blanc, un fauteuil bleu rétro - s'assoient sur le sol en briques comme une réoccupation métaphorique.

A l'intérieur du musée, Lauren Davis Fisher« SET TESTS » est une installation dynamique qui évoluera au cours de l'été. Mais les visiteurs ne la verront pas réellement reconfigurer les cartons ou leur contenu, et c'est précisément le but : souligner l'invisibilité du travail. Pour commencer, une sculpture caricaturale qui ressemble à un jaune d'œuf éclaboussant un blanc occupera le devant de la scène – mais tout au long du spectacle, ce qui est au centre de la scène un jour finira probablement par attendre dans les coulisses le lendemain.


Quatre artistes Angeleno prometteurs à connaître maintenant

Cette semaine, la troisième édition de l'enquête biennale locale de Los Angeles sur l'art de SoCal, "Made in L.A.", a ouvert ses portes au Hammer Museum de Westwood. Organisé par Aram Moshayedi de l'institution avec Hamza Walker de la Renaissance Society de Chicago, le spectacle de cette année est plus serré que les itérations précédentes en ce qui concerne le nombre d'artistes présentés - seulement 26 - mais en quelque sorte plus étendu dans l'étendue des disciplines et des pratiques intégrées. Exemple concret : le sous-titre de l'exposition est lui-même une œuvre d'art : un poème de l'artiste le plus ancien de la biennale, l'écrivain minimaliste Aram Saroyan. Il va "un, le, cependant, seulement", une chaîne de mots qui évoquent à la fois la particularité et l'universalité. Voici quatre autres faits saillants de « Made in L.A. 2016 ».

Image

Surplombant la cour du marteau, une suite de nouvelles sculptures ténues de Kelly Akashi appelé "Mangez-moi". De longs morceaux de corde tendus en travers ou suspendus aux rebords du niveau supérieur du musée bercent et pendent de diverses manières une coquille rose, des moulages en bronze de mains imitant des gestes de levage et des copeaux de corde élimés qui ressemblent à un nid de cheveux humains. Faisant un espace d'exposition à partir d'un vide apparemment impossible suspendu dans l'air, Akashi capture ses sujets organiques disparates à différents points de dégradation, les figeant dans un vide astucieux et aérien.

Au coin de la rue se trouve une nouvelle installation de Rafa Esparza, "tierra". Sa fondation est un banc de briques d'adobe grossièrement taillées qu'il a façonnées avec l'aide de son père et d'autres dans le nord-est de Los Angeles, suivant une tradition de fabrication de briques courante au Mexique. Avant de déménager aux États-Unis, le père d'Esparza a construit une maison au Mexique par les mêmes moyens. Ici, il sert comme une sorte de scène sur laquelle se déroule une pièce silencieuse : Esparza a invité des pairs et des collaborateurs à déterrer des objets enterrés à Elysian Park – le site du Dodgers Stadium, qui était autrefois un quartier traditionnellement mexicain. Ceux qu'ils ont choisi de contribuer à l'exposition - un cactus, une boîte aux lettres en fer-blanc, un fauteuil bleu rétro - s'assoient sur le sol en briques comme une réoccupation métaphorique.

A l'intérieur du musée, Lauren Davis Fisher« SET TESTS » est une installation dynamique qui évoluera au cours de l'été. Mais les visiteurs ne la verront pas réellement reconfigurer les cartons ou leur contenu, et c'est précisément le but : souligner l'invisibilité du travail. Pour commencer, une sculpture caricaturale qui ressemble à un jaune d'œuf éclaboussant un blanc occupera le devant de la scène – mais tout au long du spectacle, ce qui est au centre de la scène un jour finira probablement par attendre dans les coulisses le lendemain.


Quatre artistes Angeleno prometteurs à connaître maintenant

Cette semaine, la troisième édition de l'enquête biennale locale de Los Angeles sur l'art de SoCal, "Made in L.A.", a ouvert ses portes au Hammer Museum de Westwood. Organisé par Aram Moshayedi de l'institution avec Hamza Walker de la Renaissance Society de Chicago, le spectacle de cette année est plus serré que les itérations précédentes en ce qui concerne le nombre d'artistes présentés - seulement 26 - mais en quelque sorte plus étendu dans l'étendue des disciplines et des pratiques intégrées. Exemple concret : le sous-titre de l'exposition est lui-même une œuvre d'art : un poème de l'artiste le plus ancien de la biennale, l'écrivain minimaliste Aram Saroyan. Il va "un, le, cependant, seulement", une chaîne de mots qui évoquent à la fois la particularité et l'universalité. Voici quatre autres faits saillants de « Made in L.A. 2016 ».

Image

Surplombant la cour du marteau, une suite de nouvelles sculptures ténues de Kelly Akashi appelé "Mangez-moi". De longs morceaux de corde tendus en travers ou suspendus aux rebords du niveau supérieur du musée bercent et pendent de diverses manières une coquille rose, des moulages en bronze de mains imitant des gestes de levage et des copeaux de corde élimés qui ressemblent à un nid de cheveux humains. Faisant un espace d'exposition à partir d'un vide apparemment impossible suspendu dans l'air, Akashi capture ses sujets organiques disparates à différents points de dégradation, les figeant dans un vide astucieux et aérien.

Au coin de la rue se trouve une nouvelle installation de Rafa Esparza, "tierra". Sa fondation est un banc de briques d'adobe grossièrement taillées qu'il a façonnées avec l'aide de son père et d'autres dans le nord-est de Los Angeles, suivant une tradition de fabrication de briques courante au Mexique. Avant de déménager aux États-Unis, le père d'Esparza a construit une maison au Mexique par les mêmes moyens. Ici, il sert comme une sorte de scène sur laquelle se déroule une pièce silencieuse : Esparza a invité ses pairs et ses collaborateurs à déterrer des objets enterrés à Elysian Park – le site du Dodgers Stadium, qui était autrefois un quartier traditionnellement mexicain. Ceux qu'ils ont choisi de contribuer à l'exposition - un cactus, une boîte aux lettres en fer-blanc, un fauteuil bleu rétro - s'assoient sur le sol en briques comme une réoccupation métaphorique.

A l'intérieur du musée, Lauren Davis Fisher« SET TESTS » est une installation dynamique qui évoluera au cours de l'été. Mais les visiteurs ne la verront pas réellement reconfigurer les cartons ou leur contenu, et c'est précisément le but : souligner l'invisibilité du travail. Pour commencer, une sculpture caricaturale qui ressemble à un jaune d'œuf éclaboussant un blanc occupera le devant de la scène – mais tout au long du spectacle, ce qui est au centre de la scène un jour finira probablement par attendre dans les coulisses le lendemain.


Quatre artistes Angeleno prometteurs à connaître maintenant

Cette semaine, la troisième édition de l'enquête biennale locale de Los Angeles sur l'art de SoCal, "Made in L.A.", a ouvert ses portes au Hammer Museum de Westwood. Organisé par Aram Moshayedi de l'institution avec Hamza Walker de la Renaissance Society de Chicago, le spectacle de cette année est plus serré que les itérations précédentes en ce qui concerne le nombre d'artistes présentés - seulement 26 - mais en quelque sorte plus étendu dans l'étendue des disciplines et des pratiques intégrées. Exemple concret : le sous-titre de l'exposition est lui-même une œuvre d'art : un poème de l'artiste le plus ancien de la biennale, l'écrivain minimaliste Aram Saroyan. Il va "un, le, cependant, seulement", une chaîne de mots qui évoquent à la fois la particularité et l'universalité. Voici quatre autres faits saillants de « Made in L.A. 2016 ».

Image

Surplombant la cour du marteau, une suite de nouvelles sculptures ténues de Kelly Akashi appelé "Mangez-moi". De longs morceaux de corde tendus en travers ou suspendus aux rebords du niveau supérieur du musée bercent et pendent de diverses manières une coquille rose, des moulages en bronze de mains imitant des gestes de levage et des copeaux de corde élimés qui ressemblent à un nid de cheveux humains. Faisant un espace d'exposition à partir d'un vide apparemment impossible suspendu dans l'air, Akashi capture ses sujets organiques disparates à différents points de dégradation, les figeant dans un vide astucieux et aérien.

Au coin de la rue se trouve une nouvelle installation de Rafa Esparza, "tierra". Sa fondation est un banc de briques d'adobe grossièrement taillées qu'il a façonnées avec l'aide de son père et d'autres dans le nord-est de Los Angeles, suivant une tradition de fabrication de briques courante au Mexique. Avant de déménager aux États-Unis, le père d'Esparza a construit une maison au Mexique par les mêmes moyens. Ici, il sert comme une sorte de scène sur laquelle se déroule une pièce silencieuse : Esparza a invité des pairs et des collaborateurs à déterrer des objets enterrés à Elysian Park – le site du Dodgers Stadium, qui était autrefois un quartier traditionnellement mexicain. Ceux qu'ils ont choisi de contribuer à l'exposition - un cactus, une boîte aux lettres en fer blanc, un fauteuil bleu rétro - s'assoient sur le sol en briques comme une réoccupation métaphorique.

A l'intérieur du musée, Lauren Davis Fisher« SET TESTS » est une installation dynamique qui évoluera au cours de l'été. Mais les visiteurs ne la verront pas réellement reconfigurer les cartons ou leur contenu, et c'est précisément le but : souligner l'invisibilité du travail. Pour commencer, une sculpture caricaturale qui ressemble à un jaune d'œuf éclaboussant un blanc occupera le devant de la scène – mais tout au long du spectacle, ce qui est au centre de la scène un jour finira probablement par attendre dans les coulisses le lendemain.