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« Effet Mariah Carey » ? La demande de thé augmente à New York

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Par coïncidence, ce mois est le mois national du thé chaud

Le temps des rêves

Le thé est très demandé depuis le kerfuffle du réveillon du Nouvel An de Mariah Carey, qui a abouti à une promesse de thé et ne l'a reçu qu'après sa performance. Associé au froid récent et à la façon dont Carey a fait du thé un luxe, la deuxième boisson la plus consommée au monde est définitivement un moment.

Le New York Post rapporte que des hôtels tels que The Whitby, The Peninsula, The Pierre, The Plaza et le Taj Hotel ont vu une augmentation notable de la consommation de thé, avec une plus grande fréquentation de leurs thés et services de thé.

Le Tea Council of the USA a même confirmé l'augmentation de la consommation de thé à la publication et a déclaré que la demande de la célébrité internationale Carey pour la boisson chaude démontre que même les célébrités aiment boire du thé. Vous cherchez à vous lancer dans la tendance du thé mais vous voulez le faire avec style ? Découvrez les 8 meilleurs hôtels d'Amérique pour le thé de l'après-midi.


Conversations culturelles

Le podcast In Culture amène les auditeurs dans les coulisses avec des artistes, des créateurs de mode, des joueurs, des musiciens et des visionnaires dans leurs domaines pour partager un regard réel sur la façon dont ils façonnent la culture.

Daniel Humm

« Je pense qu'à mesure que vous grandissez en tant qu'artisan, en tant qu'artiste, vos gestes deviennent plus forts. Votre conviction devient plus forte. Vous pouvez réellement arriver à un endroit où vous pouvez avoir un impact avec une chose très minime », explique Daniel Humm d'Eleven Madison Park à New York. Dans cet épisode, le chef acclamé parle de l'intersection de l'art minimaliste et de la gastronomie. Nous apprenons également comment Humm trouve son inspiration dans les systèmes et la répétition de Sol LeWitt, faisant de l'assiette vide l'occasion de raconter une histoire unique.

Proenza Schouler

"Nous avons dû trouver ce qui est ce détail essentiel qui définit vraiment ce vêtement comme ce qu'il est et le garder, ainsi que tous les autres éléments que nous avons pu en quelque sorte supprimer", déclare Jack McCollough à propos de l'influence de l'approche de Sol LeWitt en matière de minimalisme. Ici, le créateur et son partenaire Lazaro Hernandez (de la marque de mode Proenza Schouler) discutent de la façon dont ils distillent chaque vêtement jusqu'à son essence et jettent le reste.

Julianna Barwick

"Tant de choses peuvent influencer la façon dont les chansons changeront un peu à chaque endroit, et j'ai trouvé cela vraiment intéressant quand j'ai lu cela à propos de sa philosophie derrière ses dessins muraux", a déclaré Julianna Barwick à propos de l'influence du processus artistique de Sol LeWitt. Dans cet épisode, la compositrice et interprète explique comment elle crée un chœur d'un seul — « boucle par boucle par boucle, et forme par forme par forme ». Nous examinons également de plus près la relation entre l'art conceptuel et la musique expérimentale.

Charles Gaines

« Beaucoup de gens pensent que j'ai été influencé pour faire de l'art conceptuel en regardant l'art conceptuel, et ce n'était vraiment pas le cas. C'était vraiment une recherche d'une certaine sorte de compréhension de soi », dit Charles Gaines à propos de son processus créatif. Ici, l'artiste visuel pionnier parle de son approche radicale de l'utilisation des systèmes et des formules comme langage critique. Nous apprenons également comment Gaines s'appuie sur les fondations de Sol LeWitt pour lutter contre les constructions sociales comme le racisme et la ségrégation.

Dessane Lopez Cassell est un conservateur, écrivain et éditeur basé à New York. Elle s'est d'abord intéressée à Sol LeWitt en tant que stagiaire au Mass MoCA, où elle a dirigé des tournées sur son travail. Cassell a depuis occupé des postes de conservateur au Museum of Modern Art et au Studio Museum de Harlem, et a organisé des projets pour le MoMA Film, la Brooklyn Academy of Music et Flaherty NYC. Aujourd'hui, elle est rédactrice des critiques chez Hyperallergic et siège au comité de programmation du BlackStar Film Festival.

Steve Gleason

« La SLA est une maladie qui met en quarantaine et isole dans sa nature même. Donc, d'une certaine manière, au cours des neuf dernières années, notre famille a vécu quelque chose de similaire à ce que le monde vit actuellement. »

L'ancien athlète de la NFL, Steve Gleason, vit avec la SLA. Mais il n'a pas laissé son diagnostic l'empêcher de se battre pour des changements de politique et de nouvelles innovations qui transforment des vies en rendant une technologie cruciale accessible aux personnes vivant avec la maladie neurodégénérative. Dans cet épisode, il se penche sur le but et la force qu'il a trouvés dans la paternité et partage ses idées sur l'équipe Gleason, son organisation qui transforme les handicaps en super capacités en développant des solutions technologiques innovantes.

Casey Harris

« Nous sommes tous des individus, mais nous sommes meilleurs et plus forts lorsque nous sommes une communauté. Quand les gens se soucient davantage les uns des autres et prêtent attention à ce qu'est la vie des autres, c'est vraiment très important. »

Casey Harris, claviériste du groupe de rock X Ambassadors, n'a pas laissé vivre avec une basse vision le retenir. Il s'est efforcé de créer un monde sans limites et a découvert que la communauté et l'inclusion sont plus importantes que jamais, surtout en période d'isolement social. Écoutez le musicien positivement contagieux expliquer comment nous pouvons nous élever les uns les autres et créer un avenir plus connecté et inclusif que jamais.

Kendall et Delaney Foster

« Quand vous entendez qu'une personne est autiste, vous ne pouvez pas entrer dans des stéréotypes spécifiques, vous devez simplement commencer à vous engager avec elle en tête-à-tête, à en apprendre davantage à son sujet, à savoir quels sont ses défis, ce qu'elle aime faire, comment elle préfèrent interagir avec quelqu'un. C'est un trouble très individualisé.

Rencontrez Kendall et Delaney Foster. Ce sont les sœurs derrière Unified Robotics, un programme parascolaire inclusif pour les élèves ayant des troubles cognitifs. Delaney a lancé le programme en 2015 pour créer une activité partagée entre elle et sa sœur Kendall, qui souffre de troubles du spectre autistique. Dans cet épisode, découvrez comment les sœurs Foster sensibilisent au handicap. Ils prouvent que lorsque les programmes et la technologie incluent les personnes handicapées, tout le monde y gagne.


Conversations culturelles

Le podcast In Culture amène les auditeurs dans les coulisses avec des artistes, des créateurs de mode, des joueurs, des musiciens et des visionnaires dans leurs domaines pour partager un regard réel sur la façon dont ils façonnent la culture.

Daniel Humm

«Je pense qu'à mesure que vous grandissez en tant qu'artisan, en tant qu'artiste, vos gestes deviennent plus forts. Votre conviction devient plus forte. Vous pouvez réellement arriver à un endroit où vous pouvez avoir un impact avec une chose très minime », explique Daniel Humm d'Eleven Madison Park à New York. Dans cet épisode, le chef acclamé parle de l'intersection de l'art minimaliste et de la gastronomie. Nous apprenons également comment Humm trouve son inspiration dans les systèmes et la répétition de Sol LeWitt, faisant de l'assiette vide l'occasion de raconter une histoire unique.

Proenza Schouler

"Nous devions trouver quel est ce détail essentiel qui définit vraiment ce vêtement tel qu'il est et le garder, ainsi que tous les autres éléments que nous avons pu en quelque sorte supprimer", déclare Jack McCollough à propos de l'influence de l'approche du minimalisme de Sol LeWitt. Ici, le créateur et son partenaire Lazaro Hernandez (de la marque de mode Proenza Schouler) discutent de la façon dont ils distillent chaque vêtement jusqu'à son essence et jettent le reste.

Julianna Barwick

"Tant de choses peuvent influencer la façon dont les chansons changeront un peu à chaque endroit, et j'ai trouvé cela vraiment intéressant quand j'ai lu cela à propos de sa philosophie derrière ses dessins muraux", a déclaré Julianna Barwick à propos de l'influence du processus artistique de Sol LeWitt. Dans cet épisode, la compositrice et interprète explique comment elle crée un chœur d'un seul — « boucle par boucle par boucle, et forme par forme par forme ». Nous examinons également de plus près la relation entre l'art conceptuel et la musique expérimentale.

Charles Gaines

« Beaucoup de gens pensent que j'ai été influencé pour faire de l'art conceptuel en regardant l'art conceptuel, et ce n'était vraiment pas le cas. C'était vraiment une recherche d'une certaine sorte de compréhension de soi », dit Charles Gaines à propos de son processus créatif. Ici, l'artiste visuel pionnier parle de son approche radicale de l'utilisation des systèmes et des formules comme langage critique. Nous apprenons également comment Gaines s'appuie sur les fondations de Sol LeWitt pour lutter contre les constructions sociales comme le racisme et la ségrégation.

Dessane Lopez Cassell est un conservateur, écrivain et éditeur basé à New York. Elle s'est d'abord intéressée à Sol LeWitt en tant que stagiaire au Mass MoCA, où elle a dirigé des tournées sur son travail. Cassell a depuis occupé des postes de conservateur au Museum of Modern Art et au Studio Museum de Harlem, et a organisé des projets pour le MoMA Film, la Brooklyn Academy of Music et Flaherty NYC. Aujourd'hui, elle est rédactrice des critiques chez Hyperallergic et siège au comité de programmation du BlackStar Film Festival.

Steve Gleason

« La SLA est une maladie qui met en quarantaine et isole dans sa nature même. Donc, d'une certaine manière, au cours des neuf dernières années, notre famille a vécu quelque chose de similaire à ce que le monde vit actuellement. »

L'ancien athlète de la NFL, Steve Gleason, vit avec la SLA. Mais il n'a pas laissé son diagnostic l'empêcher de se battre pour des changements de politique et de nouvelles innovations qui transforment des vies en rendant une technologie cruciale accessible aux personnes vivant avec la maladie neurodégénérative. Dans cet épisode, il se penche sur le but et la force qu'il a trouvés dans la paternité et partage ses idées sur l'équipe Gleason, son organisation qui transforme les handicaps en super capacités en développant des solutions technologiques innovantes.

Casey Harris

« Nous sommes tous des individus, mais nous sommes meilleurs et plus forts lorsque nous sommes une communauté. Quand les gens se soucient davantage les uns des autres et prêtent attention à ce qu'est la vie des autres, c'est vraiment très important. »

Casey Harris, claviériste du groupe de rock X Ambassadors, n'a pas laissé vivre avec une basse vision le retenir. Il s'est efforcé de créer un monde sans limites et a découvert que la communauté et l'inclusion sont plus importantes que jamais, en particulier en période d'isolement social. Écoutez le musicien positivement contagieux expliquer comment nous pouvons nous élever les uns les autres et créer un avenir plus connecté et inclusif que jamais.

Kendall et Delaney Foster

« Quand vous entendez qu'une personne est autiste, vous ne pouvez pas entrer dans des stéréotypes spécifiques, vous devez simplement commencer à vous engager avec elle en tête-à-tête, à en apprendre davantage à son sujet, à savoir quels sont ses défis, ce qu'elle aime faire, comment elle préfèrent interagir avec quelqu'un. C'est un trouble très individualisé.

Rencontrez Kendall et Delaney Foster. Ce sont les sœurs derrière Unified Robotics, un programme parascolaire inclusif pour les élèves ayant des troubles cognitifs. Delaney a lancé le programme en 2015 pour créer une activité partagée entre elle et sa sœur Kendall, qui souffre de troubles du spectre autistique. Dans cet épisode, découvrez comment les sœurs Foster sensibilisent au handicap. Ils prouvent que lorsque les programmes et la technologie incluent les personnes handicapées, tout le monde y gagne.


Conversations culturelles

Le podcast In Culture amène les auditeurs dans les coulisses avec des artistes, des créateurs de mode, des joueurs, des musiciens et des visionnaires dans leurs domaines pour partager un regard réel sur la façon dont ils façonnent la culture.

Daniel Humm

«Je pense qu'à mesure que vous grandissez en tant qu'artisan, en tant qu'artiste, vos gestes deviennent plus forts. Votre conviction devient plus forte. Vous pouvez réellement arriver à un endroit où vous pouvez avoir un impact avec une chose très minime », explique Daniel Humm d'Eleven Madison Park à New York. Dans cet épisode, le chef acclamé parle de l'intersection de l'art minimaliste et de la gastronomie. Nous apprenons également comment Humm trouve son inspiration dans les systèmes et la répétition de Sol LeWitt, faisant de l'assiette vide l'occasion de raconter une histoire unique.

Proenza Schouler

"Nous avons dû trouver ce qui est ce détail essentiel qui définit vraiment ce vêtement comme ce qu'il est et le garder, ainsi que tous les autres éléments que nous avons pu en quelque sorte supprimer", déclare Jack McCollough à propos de l'influence de l'approche de Sol LeWitt en matière de minimalisme. Ici, le créateur et son partenaire Lazaro Hernandez (de la marque de mode Proenza Schouler) discutent de la façon dont ils distillent chaque vêtement jusqu'à son essence et jettent le reste.

Julianna Barwick

"Tant de choses peuvent influencer la façon dont les chansons changeront un peu à chaque endroit, et j'ai trouvé cela vraiment intéressant quand j'ai lu cela à propos de sa philosophie derrière ses dessins muraux", a déclaré Julianna Barwick à propos de l'influence du processus artistique de Sol LeWitt. Dans cet épisode, la compositrice et interprète explique comment elle crée un chœur d'un seul — « boucle par boucle par boucle, et forme par forme par forme ». Nous examinons également de plus près la relation entre l'art conceptuel et la musique expérimentale.

Charles Gaines

« Beaucoup de gens pensent que j'ai été influencé pour faire de l'art conceptuel en regardant l'art conceptuel, et ce n'était vraiment pas le cas. C'était vraiment une recherche d'une certaine sorte de compréhension de soi », dit Charles Gaines à propos de son processus créatif. Ici, l'artiste visuel pionnier parle de son approche radicale de l'utilisation des systèmes et des formules comme langage critique. Nous apprenons également comment Gaines s'appuie sur les fondations de Sol LeWitt pour lutter contre les constructions sociales comme le racisme et la ségrégation.

Dessane Lopez Cassell est un conservateur, écrivain et éditeur basé à New York. Elle s'est d'abord intéressée à Sol LeWitt en tant que stagiaire au Mass MoCA, où elle a dirigé des tournées sur son travail. Cassell a depuis occupé des postes de conservateur au Museum of Modern Art et au Studio Museum de Harlem, et a organisé des projets pour le MoMA Film, la Brooklyn Academy of Music et Flaherty NYC. Aujourd'hui, elle est rédactrice des critiques chez Hyperallergic et siège au comité de programmation du BlackStar Film Festival.

Steve Gleason

« La SLA est une maladie qui met en quarantaine et isole dans sa nature même. Donc, d'une certaine manière, au cours des neuf dernières années, notre famille a vécu quelque chose de similaire à ce que le monde vit actuellement. »

L'ancien athlète de la NFL, Steve Gleason, vit avec la SLA. Mais il n'a pas laissé son diagnostic l'empêcher de se battre pour des changements de politique et de nouvelles innovations qui transforment des vies en rendant une technologie cruciale accessible aux personnes vivant avec la maladie neurodégénérative. Dans cet épisode, il se penche sur le but et la force qu'il a trouvés dans la paternité et partage ses idées sur l'équipe Gleason, son organisation qui transforme les handicaps en super capacités en développant des solutions technologiques innovantes.

Casey Harris

« Nous sommes tous des individus, mais nous sommes meilleurs et plus forts lorsque nous sommes une communauté. Quand les gens se soucient davantage les uns des autres et prêtent attention à ce qu'est la vie des autres, c'est vraiment très important. »

Casey Harris, claviériste du groupe de rock X Ambassadors, n'a pas laissé vivre avec une basse vision le retenir. Il s'est efforcé de créer un monde sans limites et a découvert que la communauté et l'inclusion sont plus importantes que jamais, surtout en période d'isolement social. Écoutez le musicien positivement contagieux expliquer comment nous pouvons nous élever les uns les autres et créer un avenir plus connecté et inclusif que jamais.

Kendall et Delaney Foster

« Quand vous entendez qu'une personne est autiste, vous ne pouvez pas entrer dans des stéréotypes spécifiques, vous devez simplement commencer à vous engager avec elle en tête-à-tête, à en apprendre davantage à son sujet, à savoir quels sont ses défis, ce qu'elle aime faire, comment elle préfèrent interagir avec quelqu'un. C'est un trouble très individualisé.

Rencontrez Kendall et Delaney Foster. Ce sont les sœurs derrière Unified Robotics, un programme parascolaire inclusif pour les élèves ayant des troubles cognitifs. Delaney a lancé le programme en 2015 pour créer une activité partagée entre elle et sa sœur Kendall, qui souffre de troubles du spectre autistique. Dans cet épisode, découvrez comment les sœurs Foster sensibilisent au handicap. Ils prouvent que lorsque les programmes et la technologie incluent les personnes handicapées, tout le monde y gagne.


Conversations culturelles

Le podcast In Culture amène les auditeurs dans les coulisses avec des artistes, des créateurs de mode, des joueurs, des musiciens et des visionnaires dans leurs domaines pour partager un regard réel sur la façon dont ils façonnent la culture.

Daniel Humm

«Je pense qu'à mesure que vous grandissez en tant qu'artisan, en tant qu'artiste, vos gestes deviennent plus forts. Votre conviction devient plus forte. Vous pouvez réellement arriver à un endroit où vous pouvez avoir un impact avec une chose très minime », explique Daniel Humm d'Eleven Madison Park à New York. Dans cet épisode, le chef acclamé parle de l'intersection de l'art minimaliste et de la gastronomie. Nous apprenons également comment Humm trouve son inspiration dans les systèmes et la répétition de Sol LeWitt, faisant de l'assiette vide l'occasion de raconter une histoire unique.

Proenza Schouler

"Nous devions trouver quel est ce détail essentiel qui définit vraiment ce vêtement tel qu'il est et le garder, ainsi que tous les autres éléments que nous avons pu en quelque sorte supprimer", déclare Jack McCollough à propos de l'influence de l'approche du minimalisme de Sol LeWitt. Ici, le créateur et son partenaire Lazaro Hernandez (de la marque de mode Proenza Schouler) discutent de la façon dont ils distillent chaque vêtement jusqu'à son essence et jettent le reste.

Julianna Barwick

"Tant de choses peuvent influencer la façon dont les chansons changeront un peu à chaque endroit, et j'ai trouvé cela vraiment intéressant quand j'ai lu cela à propos de sa philosophie derrière ses dessins muraux", a déclaré Julianna Barwick à propos de l'influence du processus artistique de Sol LeWitt. Dans cet épisode, la compositrice et interprète explique comment elle crée un chœur d'un seul — « boucle par boucle par boucle, et forme par forme par forme ». Nous examinons également de plus près la relation entre l'art conceptuel et la musique expérimentale.

Charles Gaines

« Beaucoup de gens pensent que j'ai été influencé pour faire de l'art conceptuel en regardant l'art conceptuel, et ce n'était vraiment pas le cas. C'était vraiment une recherche d'une certaine sorte de compréhension de soi », dit Charles Gaines à propos de son processus créatif. Ici, l'artiste visuel pionnier parle de son approche radicale de l'utilisation des systèmes et des formules comme langage critique. Nous apprenons également comment Gaines s'appuie sur les fondations de Sol LeWitt pour lutter contre les constructions sociales comme le racisme et la ségrégation.

Dessane Lopez Cassell est un conservateur, écrivain et éditeur basé à New York. Elle s'est d'abord intéressée à Sol LeWitt en tant que stagiaire au Mass MoCA, où elle a dirigé des tournées sur son travail. Cassell a depuis occupé des postes de conservateur au Museum of Modern Art et au Studio Museum de Harlem, et a organisé des projets pour le MoMA Film, la Brooklyn Academy of Music et Flaherty NYC. Aujourd'hui, elle est rédactrice des critiques chez Hyperallergic et siège au comité de programmation du BlackStar Film Festival.

Steve Gleason

« La SLA est une maladie qui met en quarantaine et isole dans sa nature même. Donc, d'une certaine manière, au cours des neuf dernières années, notre famille a vécu quelque chose de similaire à ce que le monde vit actuellement. »

L'ancien athlète de la NFL, Steve Gleason, vit avec la SLA. Mais il n'a pas laissé son diagnostic l'empêcher de se battre pour des changements de politique et de nouvelles innovations qui transforment des vies en rendant une technologie cruciale accessible aux personnes vivant avec la maladie neurodégénérative. Dans cet épisode, il se penche sur le but et la force qu'il a trouvés dans la paternité et partage ses idées sur l'équipe Gleason, son organisation qui transforme les handicaps en super capacités en développant des solutions technologiques innovantes.

Casey Harris

« Nous sommes tous des individus, mais nous sommes meilleurs et plus forts lorsque nous sommes une communauté. Quand les gens se soucient davantage les uns des autres et prêtent attention à ce qu'est la vie des autres, c'est vraiment très important. »

Casey Harris, claviériste du groupe de rock X Ambassadors, n'a pas laissé vivre avec une basse vision le retenir. Il s'est efforcé de créer un monde sans limites et a découvert que la communauté et l'inclusion sont plus importantes que jamais, en particulier en période d'isolement social. Écoutez le musicien positivement contagieux expliquer comment nous pouvons nous élever les uns les autres et créer un avenir plus connecté et inclusif que jamais.

Kendall et Delaney Foster

« Quand vous entendez qu'une personne est autiste, vous ne pouvez pas entrer dans des stéréotypes spécifiques, vous devez simplement commencer à vous engager avec elle en tête-à-tête, à en apprendre davantage à son sujet, à savoir quels sont ses défis, ce qu'elle aime faire, comment elle préfèrent interagir avec quelqu'un. C'est un trouble très individualisé.

Rencontrez Kendall et Delaney Foster. Ce sont les sœurs derrière Unified Robotics, un programme parascolaire inclusif pour les élèves ayant des troubles cognitifs. Delaney a lancé le programme en 2015 pour créer une activité partagée entre elle et sa sœur Kendall, qui souffre de troubles du spectre autistique. Dans cet épisode, découvrez comment les sœurs Foster sensibilisent au handicap. Ils prouvent que lorsque les programmes et la technologie incluent les personnes handicapées, tout le monde y gagne.


Conversations culturelles

Le podcast In Culture amène les auditeurs dans les coulisses avec des artistes, des créateurs de mode, des joueurs, des musiciens et des visionnaires dans leurs domaines pour partager un regard réel sur la façon dont ils façonnent la culture.

Daniel Humm

« Je pense qu'à mesure que vous grandissez en tant qu'artisan, en tant qu'artiste, vos gestes deviennent plus forts. Votre conviction devient plus forte. Vous pouvez réellement arriver à un endroit où vous pouvez avoir un impact avec une chose très minime », explique Daniel Humm d'Eleven Madison Park à New York. Dans cet épisode, le chef acclamé parle de l'intersection de l'art minimaliste et de la gastronomie. Nous apprenons également comment Humm trouve son inspiration dans les systèmes et la répétition de Sol LeWitt, faisant de l'assiette vide l'occasion de raconter une histoire unique.

Proenza Schouler

"Nous devions trouver quel est ce détail essentiel qui définit vraiment ce vêtement tel qu'il est et le garder, ainsi que tous les autres éléments que nous avons pu en quelque sorte supprimer", déclare Jack McCollough à propos de l'influence de l'approche du minimalisme de Sol LeWitt. Ici, le créateur et son partenaire Lazaro Hernandez (de la marque de mode Proenza Schouler) discutent de la façon dont ils distillent chaque vêtement jusqu'à son essence et jettent le reste.

Julianna Barwick

"Tant de choses peuvent influencer la façon dont les chansons changeront un peu à chaque endroit, et j'ai trouvé cela vraiment intéressant quand j'ai lu cela à propos de sa philosophie derrière ses dessins muraux", a déclaré Julianna Barwick à propos de l'influence du processus artistique de Sol LeWitt. Dans cet épisode, la compositrice et interprète explique comment elle crée un chœur d'un seul — « boucle par boucle par boucle, et forme par forme par forme ». Nous examinons également de plus près la relation entre l'art conceptuel et la musique expérimentale.

Charles Gaines

« Beaucoup de gens pensent que j'ai été influencé pour faire de l'art conceptuel en regardant l'art conceptuel, et ce n'était vraiment pas le cas. C'était vraiment une recherche d'une certaine sorte de compréhension de soi », dit Charles Gaines à propos de son processus créatif. Ici, l'artiste visuel pionnier parle de son approche radicale de l'utilisation des systèmes et des formules comme langage critique. Nous apprenons également comment Gaines s'appuie sur les fondations de Sol LeWitt pour lutter contre les constructions sociales comme le racisme et la ségrégation.

Dessane Lopez Cassell est un conservateur, écrivain et éditeur basé à New York. Elle s'est d'abord intéressée à Sol LeWitt en tant que stagiaire au Mass MoCA, où elle a dirigé des tournées sur son travail. Cassell a depuis occupé des postes de conservateur au Museum of Modern Art et au Studio Museum de Harlem, et a organisé des projets pour le MoMA Film, la Brooklyn Academy of Music et Flaherty NYC. Aujourd'hui, elle est rédactrice en chef des critiques chez Hyperallergic et siège au comité de programmation du BlackStar Film Festival.

Steve Gleason

« La SLA est une maladie qui met en quarantaine et isole dans sa nature même. Donc, d'une certaine manière, au cours des neuf dernières années, notre famille a vécu quelque chose de similaire à ce que le monde vit actuellement. »

L'ancien athlète de la NFL, Steve Gleason, vit avec la SLA. Mais il n'a pas laissé son diagnostic l'empêcher de se battre pour des changements de politique et de nouvelles innovations qui transforment des vies en rendant une technologie cruciale accessible aux personnes vivant avec la maladie neurodégénérative. Dans cet épisode, il se penche sur le but et la force qu'il a trouvés dans la paternité et partage ses idées sur l'équipe Gleason, son organisation qui transforme les handicaps en super capacités en développant des solutions technologiques innovantes.

Casey Harris

« Nous sommes tous des individus, mais nous sommes meilleurs et plus forts lorsque nous sommes une communauté. Quand les gens se soucient davantage les uns des autres et prêtent attention à ce qu'est la vie des autres, c'est vraiment très important. »

Casey Harris, claviériste du groupe de rock X Ambassadors, n'a pas laissé vivre avec une basse vision le retenir. Il s'est efforcé de créer un monde sans limites et a découvert que la communauté et l'inclusion sont plus importantes que jamais, en particulier en période d'isolement social. Écoutez le musicien positivement contagieux expliquer comment nous pouvons nous élever les uns les autres et créer un avenir plus connecté et inclusif que jamais.

Kendall et Delaney Foster

« Quand vous entendez qu'une personne est autiste, vous ne pouvez pas entrer dans des stéréotypes spécifiques, vous devez simplement commencer à vous engager avec elle en tête-à-tête, à en apprendre davantage sur elle, à savoir quels sont ses défis, ce qu'elle aime faire, comment elle préfèrent interagir avec quelqu'un. C'est un trouble très individualisé.

Rencontrez Kendall et Delaney Foster. Ce sont les sœurs derrière Unified Robotics, un programme parascolaire inclusif pour les élèves ayant des troubles cognitifs. Delaney a lancé le programme en 2015 pour créer une activité partagée entre elle et sa sœur Kendall, qui souffre de troubles du spectre autistique. Dans cet épisode, découvrez comment les sœurs Foster sensibilisent au handicap. Ils prouvent que lorsque les programmes et la technologie incluent les personnes handicapées, tout le monde y gagne.


Conversations culturelles

Le podcast In Culture amène les auditeurs dans les coulisses avec des artistes, des créateurs de mode, des joueurs, des musiciens et des visionnaires dans leurs domaines pour partager un regard réel sur la façon dont ils façonnent la culture.

Daniel Humm

«Je pense qu'à mesure que vous grandissez en tant qu'artisan, en tant qu'artiste, vos gestes deviennent plus forts. Votre conviction devient plus forte. Vous pouvez réellement arriver à un endroit où vous pouvez avoir un impact avec une chose très minime », explique Daniel Humm d'Eleven Madison Park à New York. Dans cet épisode, le chef acclamé parle de l'intersection de l'art minimaliste et de la gastronomie. Nous apprenons également comment Humm trouve son inspiration dans les systèmes et la répétition de Sol LeWitt, faisant de l'assiette vide l'occasion de raconter une histoire unique.

Proenza Schouler

"Nous avons dû trouver ce qui est ce détail essentiel qui définit vraiment ce vêtement comme ce qu'il est et le garder, ainsi que tous les autres éléments que nous avons pu en quelque sorte supprimer", déclare Jack McCollough à propos de l'influence de l'approche de Sol LeWitt en matière de minimalisme. Ici, le créateur et son partenaire Lazaro Hernandez (de la marque de mode Proenza Schouler) discutent de la façon dont ils distillent chaque vêtement jusqu'à son essence et jettent le reste.

Julianna Barwick

"Tant de choses peuvent influencer la façon dont les chansons changeront un peu à chaque endroit, et j'ai trouvé cela vraiment intéressant quand j'ai lu cela à propos de sa philosophie derrière ses dessins muraux", a déclaré Julianna Barwick à propos de l'influence du processus artistique de Sol LeWitt. Dans cet épisode, la compositrice et interprète explique comment elle crée un chœur d'un seul — « boucle par boucle par boucle, et forme par forme par forme ». Nous examinons également de plus près la relation entre l'art conceptuel et la musique expérimentale.

Charles Gaines

« Beaucoup de gens pensent que j'ai été influencé pour faire de l'art conceptuel en regardant l'art conceptuel, et ce n'était vraiment pas le cas. C'était vraiment une recherche d'une certaine sorte de compréhension de soi », dit Charles Gaines à propos de son processus créatif. Ici, l'artiste visuel pionnier parle de son approche radicale de l'utilisation des systèmes et des formules comme langage critique. Nous apprenons également comment Gaines s'appuie sur les fondations de Sol LeWitt pour lutter contre les constructions sociales comme le racisme et la ségrégation.

Dessane Lopez Cassell est un conservateur, écrivain et éditeur basé à New York. Elle s'est d'abord intéressée à Sol LeWitt en tant que stagiaire au Mass MoCA, où elle a dirigé des tournées sur son travail. Cassell a depuis occupé des postes de conservateur au Museum of Modern Art et au Studio Museum de Harlem, et a organisé des projets pour le MoMA Film, la Brooklyn Academy of Music et Flaherty NYC. Aujourd'hui, elle est rédactrice en chef des critiques chez Hyperallergic et siège au comité de programmation du BlackStar Film Festival.

Steve Gleason

« La SLA est une maladie qui met en quarantaine et isole dans sa nature même. Donc, d'une certaine manière, au cours des neuf dernières années, notre famille a vécu quelque chose de similaire à ce que le monde vit actuellement. »

L'ancien athlète de la NFL, Steve Gleason, vit avec la SLA. Mais il n'a pas laissé son diagnostic l'empêcher de se battre pour des changements de politique et de nouvelles innovations qui transforment des vies en rendant une technologie cruciale accessible aux personnes vivant avec la maladie neurodégénérative. Dans cet épisode, il se penche sur le but et la force qu'il a trouvés dans la paternité et partage ses idées sur l'équipe Gleason, son organisation qui transforme les handicaps en super capacités en développant des solutions technologiques innovantes.

Casey Harris

« Nous sommes tous des individus, mais nous sommes meilleurs et plus forts lorsque nous sommes une communauté. Quand les gens se soucient davantage les uns des autres et prêtent attention à ce qu'est la vie des autres, c'est vraiment très important. »

Casey Harris, claviériste du groupe de rock X Ambassadors, n'a pas laissé vivre avec une basse vision le retenir. Il s'est efforcé de créer un monde sans limites et a découvert que la communauté et l'inclusion sont plus importantes que jamais, en particulier en période d'isolement social. Écoutez le musicien positivement contagieux expliquer comment nous pouvons nous élever les uns les autres et créer un avenir plus connecté et inclusif que jamais.

Kendall et Delaney Foster

« Quand vous entendez qu'une personne est autiste, vous ne pouvez pas entrer dans des stéréotypes spécifiques, vous devez simplement commencer à vous engager avec elle en tête-à-tête, à en apprendre davantage à son sujet, à savoir quels sont ses défis, ce qu'elle aime faire, comment elle préfèrent interagir avec quelqu'un. C'est un trouble très individualisé.

Rencontrez Kendall et Delaney Foster. Ce sont les sœurs derrière Unified Robotics, un programme parascolaire inclusif pour les élèves ayant des troubles cognitifs. Delaney a lancé le programme en 2015 pour créer une activité partagée entre elle et sa sœur Kendall, qui souffre de troubles du spectre autistique. Dans cet épisode, découvrez comment les sœurs Foster sensibilisent au handicap. Ils prouvent que lorsque les programmes et la technologie incluent les personnes handicapées, tout le monde y gagne.


Conversations culturelles

Le podcast In Culture amène les auditeurs dans les coulisses avec des artistes, des créateurs de mode, des joueurs, des musiciens et des visionnaires dans leurs domaines pour partager un regard réel sur la façon dont ils façonnent la culture.

Daniel Humm

“I think as you grow as a craftsman, as an artist, your gestures become stronger. Your conviction becomes stronger. You can actually get to a place where you can make an impact with a very minimal thing,” says Daniel Humm of Eleven Madison Park in New York City. In this episode, the acclaimed chef talks about the intersection of minimalist art and fine dining. We also learn how Humm finds inspiration in Sol LeWitt’s systems and repetition—making the empty plate an opportunity to tell a unique story.

Proenza Schouler

“We had to find what's that essential detail that really defines that garment as what it is and keep that, and all the other elements we were able to kind of strip away,” Jack McCollough says of the influence of Sol LeWitt’s approach to minimalism. Here, the designer and his partner Lazaro Hernandez (of fashion brand Proenza Schouler) discuss how they distill each garment down to its essence—and discard the rest.

Julianna Barwick

“So many things can influence how the songs will just shift a little bit in each place, and I found that really interesting when I read that about his philosophy behind his wall drawings,” Julianna Barwick says of the influence of Sol LeWitt’s artistic process. In this episode, the composer and performer shares how she creates a choir of one—“loop by loop by loop, and shape by shape by shape.” We also take a closer look at the relationship between conceptual art and experimental music.

Charles Gaines

“A lot of people think that I was influenced to do conceptual art by looking at conceptual art, and that really wasn't the case. It was really a search for a certain sort of understanding of the self,” Charles Gaines says of his creative process. Here, the pioneering visual artist talks about his radical approach to using systems and formulas as a critical language. We also learn how Gaines builds on Sol LeWitt’s foundations to tackle social constructs like racism and segregation.

Dessane Lopez Cassell is a curator, writer, and editor based in New York. She first became interested in Sol LeWitt as an intern at Mass MoCA, where she led tours on his work. Cassell has since held curatorial positions at the Museum of Modern Art and the Studio Museum in Harlem, and organized projects for MoMA Film, Brooklyn Academy of Music, and Flaherty NYC. These days, she’s the reviews editor at Hyperallergic and sits on the programming committee for BlackStar Film Festival.

Steve Gleason

“ALS is a disease that quarantines and isolates in its very nature. So in a way, for the past nine years, our family has been experiencing something similar to what the world is experiencing right now.”

Former NFL athlete Steve Gleason lives with ALS. But he hasn’t let his diagnosis stop him from fighting for policy changes and new innovations that transform lives by making crucial technology accessible to those living with the neurodegenerative disease. In this episode, he delves into the purpose and strength he’s found in fatherhood and shares insights about Team Gleason, his organization that’s turning disabilities into super abilities by developing innovative technological solutions.

Casey Harris

“We're all individuals, but we are better and stronger when we are a community. When people care about each other more and pay attention to what life is like for other people, that's a really big takeaway.”

Casey Harris, keyboardist for the rock band X Ambassadors, hasn’t let living with low vision hold him back. He has strived to create a world without limits and has found that community and inclusion are more important than ever—especially during times of social isolation. Hear from the infectiously positive musician on ways we can uplift each other and create a future that’s more connected and inclusive than ever before.

Kendall and Delaney Foster

“When you hear that someone has autism, you can't go in with specific stereotypes, you need to just start engaging with them one-on-one, learning about them, learning what their challenges are, what they enjoy doing, how they prefer to interact with someone. It's a very individualized disorder.”

Meet Kendall and Delaney Foster. They’re the sisters behind Unified Robotics, an inclusive after-school program for students with cognitive disabilities. Delaney started the program in 2015 to create a shared activity between her and her sister Kendall, who has autism spectrum disorder. In this episode, find out how the Foster sisters are raising disability awareness. They prove that when programs and technology include people with disabilities, everyone wins.


Conversations in culture

The In Culture podcast brings listeners behind the scenes with artists, fashion designers, gamers, musicians, and visionaries in their fields to share a real-world look at how they’re shaping culture.

Daniel Humm

“I think as you grow as a craftsman, as an artist, your gestures become stronger. Your conviction becomes stronger. You can actually get to a place where you can make an impact with a very minimal thing,” says Daniel Humm of Eleven Madison Park in New York City. In this episode, the acclaimed chef talks about the intersection of minimalist art and fine dining. We also learn how Humm finds inspiration in Sol LeWitt’s systems and repetition—making the empty plate an opportunity to tell a unique story.

Proenza Schouler

“We had to find what's that essential detail that really defines that garment as what it is and keep that, and all the other elements we were able to kind of strip away,” Jack McCollough says of the influence of Sol LeWitt’s approach to minimalism. Here, the designer and his partner Lazaro Hernandez (of fashion brand Proenza Schouler) discuss how they distill each garment down to its essence—and discard the rest.

Julianna Barwick

“So many things can influence how the songs will just shift a little bit in each place, and I found that really interesting when I read that about his philosophy behind his wall drawings,” Julianna Barwick says of the influence of Sol LeWitt’s artistic process. In this episode, the composer and performer shares how she creates a choir of one—“loop by loop by loop, and shape by shape by shape.” We also take a closer look at the relationship between conceptual art and experimental music.

Charles Gaines

“A lot of people think that I was influenced to do conceptual art by looking at conceptual art, and that really wasn't the case. It was really a search for a certain sort of understanding of the self,” Charles Gaines says of his creative process. Here, the pioneering visual artist talks about his radical approach to using systems and formulas as a critical language. We also learn how Gaines builds on Sol LeWitt’s foundations to tackle social constructs like racism and segregation.

Dessane Lopez Cassell is a curator, writer, and editor based in New York. She first became interested in Sol LeWitt as an intern at Mass MoCA, where she led tours on his work. Cassell has since held curatorial positions at the Museum of Modern Art and the Studio Museum in Harlem, and organized projects for MoMA Film, Brooklyn Academy of Music, and Flaherty NYC. These days, she’s the reviews editor at Hyperallergic and sits on the programming committee for BlackStar Film Festival.

Steve Gleason

“ALS is a disease that quarantines and isolates in its very nature. So in a way, for the past nine years, our family has been experiencing something similar to what the world is experiencing right now.”

Former NFL athlete Steve Gleason lives with ALS. But he hasn’t let his diagnosis stop him from fighting for policy changes and new innovations that transform lives by making crucial technology accessible to those living with the neurodegenerative disease. In this episode, he delves into the purpose and strength he’s found in fatherhood and shares insights about Team Gleason, his organization that’s turning disabilities into super abilities by developing innovative technological solutions.

Casey Harris

“We're all individuals, but we are better and stronger when we are a community. When people care about each other more and pay attention to what life is like for other people, that's a really big takeaway.”

Casey Harris, keyboardist for the rock band X Ambassadors, hasn’t let living with low vision hold him back. He has strived to create a world without limits and has found that community and inclusion are more important than ever—especially during times of social isolation. Hear from the infectiously positive musician on ways we can uplift each other and create a future that’s more connected and inclusive than ever before.

Kendall and Delaney Foster

“When you hear that someone has autism, you can't go in with specific stereotypes, you need to just start engaging with them one-on-one, learning about them, learning what their challenges are, what they enjoy doing, how they prefer to interact with someone. It's a very individualized disorder.”

Meet Kendall and Delaney Foster. They’re the sisters behind Unified Robotics, an inclusive after-school program for students with cognitive disabilities. Delaney started the program in 2015 to create a shared activity between her and her sister Kendall, who has autism spectrum disorder. In this episode, find out how the Foster sisters are raising disability awareness. They prove that when programs and technology include people with disabilities, everyone wins.


Conversations in culture

The In Culture podcast brings listeners behind the scenes with artists, fashion designers, gamers, musicians, and visionaries in their fields to share a real-world look at how they’re shaping culture.

Daniel Humm

“I think as you grow as a craftsman, as an artist, your gestures become stronger. Your conviction becomes stronger. You can actually get to a place where you can make an impact with a very minimal thing,” says Daniel Humm of Eleven Madison Park in New York City. In this episode, the acclaimed chef talks about the intersection of minimalist art and fine dining. We also learn how Humm finds inspiration in Sol LeWitt’s systems and repetition—making the empty plate an opportunity to tell a unique story.

Proenza Schouler

“We had to find what's that essential detail that really defines that garment as what it is and keep that, and all the other elements we were able to kind of strip away,” Jack McCollough says of the influence of Sol LeWitt’s approach to minimalism. Here, the designer and his partner Lazaro Hernandez (of fashion brand Proenza Schouler) discuss how they distill each garment down to its essence—and discard the rest.

Julianna Barwick

“So many things can influence how the songs will just shift a little bit in each place, and I found that really interesting when I read that about his philosophy behind his wall drawings,” Julianna Barwick says of the influence of Sol LeWitt’s artistic process. In this episode, the composer and performer shares how she creates a choir of one—“loop by loop by loop, and shape by shape by shape.” We also take a closer look at the relationship between conceptual art and experimental music.

Charles Gaines

“A lot of people think that I was influenced to do conceptual art by looking at conceptual art, and that really wasn't the case. It was really a search for a certain sort of understanding of the self,” Charles Gaines says of his creative process. Here, the pioneering visual artist talks about his radical approach to using systems and formulas as a critical language. We also learn how Gaines builds on Sol LeWitt’s foundations to tackle social constructs like racism and segregation.

Dessane Lopez Cassell is a curator, writer, and editor based in New York. She first became interested in Sol LeWitt as an intern at Mass MoCA, where she led tours on his work. Cassell has since held curatorial positions at the Museum of Modern Art and the Studio Museum in Harlem, and organized projects for MoMA Film, Brooklyn Academy of Music, and Flaherty NYC. These days, she’s the reviews editor at Hyperallergic and sits on the programming committee for BlackStar Film Festival.

Steve Gleason

“ALS is a disease that quarantines and isolates in its very nature. So in a way, for the past nine years, our family has been experiencing something similar to what the world is experiencing right now.”

Former NFL athlete Steve Gleason lives with ALS. But he hasn’t let his diagnosis stop him from fighting for policy changes and new innovations that transform lives by making crucial technology accessible to those living with the neurodegenerative disease. In this episode, he delves into the purpose and strength he’s found in fatherhood and shares insights about Team Gleason, his organization that’s turning disabilities into super abilities by developing innovative technological solutions.

Casey Harris

“We're all individuals, but we are better and stronger when we are a community. When people care about each other more and pay attention to what life is like for other people, that's a really big takeaway.”

Casey Harris, keyboardist for the rock band X Ambassadors, hasn’t let living with low vision hold him back. He has strived to create a world without limits and has found that community and inclusion are more important than ever—especially during times of social isolation. Hear from the infectiously positive musician on ways we can uplift each other and create a future that’s more connected and inclusive than ever before.

Kendall and Delaney Foster

“When you hear that someone has autism, you can't go in with specific stereotypes, you need to just start engaging with them one-on-one, learning about them, learning what their challenges are, what they enjoy doing, how they prefer to interact with someone. It's a very individualized disorder.”

Meet Kendall and Delaney Foster. They’re the sisters behind Unified Robotics, an inclusive after-school program for students with cognitive disabilities. Delaney started the program in 2015 to create a shared activity between her and her sister Kendall, who has autism spectrum disorder. In this episode, find out how the Foster sisters are raising disability awareness. They prove that when programs and technology include people with disabilities, everyone wins.


Conversations in culture

The In Culture podcast brings listeners behind the scenes with artists, fashion designers, gamers, musicians, and visionaries in their fields to share a real-world look at how they’re shaping culture.

Daniel Humm

“I think as you grow as a craftsman, as an artist, your gestures become stronger. Your conviction becomes stronger. You can actually get to a place where you can make an impact with a very minimal thing,” says Daniel Humm of Eleven Madison Park in New York City. In this episode, the acclaimed chef talks about the intersection of minimalist art and fine dining. We also learn how Humm finds inspiration in Sol LeWitt’s systems and repetition—making the empty plate an opportunity to tell a unique story.

Proenza Schouler

“We had to find what's that essential detail that really defines that garment as what it is and keep that, and all the other elements we were able to kind of strip away,” Jack McCollough says of the influence of Sol LeWitt’s approach to minimalism. Here, the designer and his partner Lazaro Hernandez (of fashion brand Proenza Schouler) discuss how they distill each garment down to its essence—and discard the rest.

Julianna Barwick

“So many things can influence how the songs will just shift a little bit in each place, and I found that really interesting when I read that about his philosophy behind his wall drawings,” Julianna Barwick says of the influence of Sol LeWitt’s artistic process. In this episode, the composer and performer shares how she creates a choir of one—“loop by loop by loop, and shape by shape by shape.” We also take a closer look at the relationship between conceptual art and experimental music.

Charles Gaines

“A lot of people think that I was influenced to do conceptual art by looking at conceptual art, and that really wasn't the case. It was really a search for a certain sort of understanding of the self,” Charles Gaines says of his creative process. Here, the pioneering visual artist talks about his radical approach to using systems and formulas as a critical language. We also learn how Gaines builds on Sol LeWitt’s foundations to tackle social constructs like racism and segregation.

Dessane Lopez Cassell is a curator, writer, and editor based in New York. She first became interested in Sol LeWitt as an intern at Mass MoCA, where she led tours on his work. Cassell has since held curatorial positions at the Museum of Modern Art and the Studio Museum in Harlem, and organized projects for MoMA Film, Brooklyn Academy of Music, and Flaherty NYC. These days, she’s the reviews editor at Hyperallergic and sits on the programming committee for BlackStar Film Festival.

Steve Gleason

“ALS is a disease that quarantines and isolates in its very nature. So in a way, for the past nine years, our family has been experiencing something similar to what the world is experiencing right now.”

Former NFL athlete Steve Gleason lives with ALS. But he hasn’t let his diagnosis stop him from fighting for policy changes and new innovations that transform lives by making crucial technology accessible to those living with the neurodegenerative disease. In this episode, he delves into the purpose and strength he’s found in fatherhood and shares insights about Team Gleason, his organization that’s turning disabilities into super abilities by developing innovative technological solutions.

Casey Harris

“We're all individuals, but we are better and stronger when we are a community. When people care about each other more and pay attention to what life is like for other people, that's a really big takeaway.”

Casey Harris, keyboardist for the rock band X Ambassadors, hasn’t let living with low vision hold him back. He has strived to create a world without limits and has found that community and inclusion are more important than ever—especially during times of social isolation. Hear from the infectiously positive musician on ways we can uplift each other and create a future that’s more connected and inclusive than ever before.

Kendall and Delaney Foster

“When you hear that someone has autism, you can't go in with specific stereotypes, you need to just start engaging with them one-on-one, learning about them, learning what their challenges are, what they enjoy doing, how they prefer to interact with someone. It's a very individualized disorder.”

Meet Kendall and Delaney Foster. They’re the sisters behind Unified Robotics, an inclusive after-school program for students with cognitive disabilities. Delaney started the program in 2015 to create a shared activity between her and her sister Kendall, who has autism spectrum disorder. In this episode, find out how the Foster sisters are raising disability awareness. They prove that when programs and technology include people with disabilities, everyone wins.


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